西洋芝とバラの屋上

昨日（10月５日）は二国でヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』を見てきました。ヴェルディは２年前の『オテロ』以来でしょうか。あれもなかなか立派な舞台でしたが、今回の『イル・トロヴァトーレ』の新演出も見応えのある重厚な舞台でした。舞台写真はこちらを参照。キャスト＆スタッフはこちら。

やたらと暗くて救いのない話の割に、音楽がやけに生き生きと書かれていて、脂の乗り切った時期のヴェルディの力量を余すところなく発揮した作品だと思います。で、その生き生きとした音楽を実際に演奏してくれた東フィルと、指揮者のピエトロ・リッツォに拍手。現時点でものすごく存在感がある、あるいは強烈な個性を持った指揮者というわけじゃないかもしれませんが、ヴェルディの音楽を肩肘張らずに自然体のまま鳴らしてくれた点で、この上演を成功に導いた功労者じゃないかと思います。人間の感情や息づかいが自然に音楽に乗ってくるっていうのは、普通のようでいて普通にはできないこと。まして、死と向き合った暗い物語にあれだけ生き生きした音楽が付いているわけですから、これは並大抵のことじゃありません。

演出はかなりオーソドックスなんでしょうが、「死神」というのか、バロックオペラなんかによく出てくる「イル・テンポ」を、親子連れで舞台上に登場させて（死神の親子）、レオノーラやマンリーコと絡ませたところがユニーク（舞台写真＜3＞のアズチェーナの背後の白っぽい人物）。３幕だったか、レオノーラが差し出された花束を受け取ってしまってから、差し出した相手が死神と気づいて愕然とするといった場面は効果的だったかなぁ・・・ おそらく、この作品に関しては成功したアイディアだったんじゃないかと思います。

ジプシーの女アズチェーナを歌ったアンドレア・ウルブリッヒは決して大げさな動作はしないけど、内に秘めた復讐の念を強烈に体現していました。ドスの効いたアルトってわけではないんですが、存在感のある歌い口。（舞台写真＜1＞、＜2＞、＜3＞）

ルーナ伯爵のヴィットリオ・ヴィテッリも深みのあるいい声。前半は圧倒的な存在感を見せつけていました。それに対してマンリーコのヴァルテル・フラッカーロは出だしイマイチかなぁなんて思いながら聞いていたんですが、次第に調子を上げてきて、後半の３幕４幕は圧巻の声を聞かせてくれました。

レオノーラのタマール・イヴェーリは２年前にオテロのデズデーモナを歌った人。彼女も前半ちょっとノリが悪かったように思いましたが、後半は純真無垢なレオノーラを好演。特に４幕の毒を飲んでからの感情のほとばしる歌い回しはなかなかみごとでした。

あともう一人、フェルランドを歌った妻屋秀和。二国になくてはならない渋いバイプレーヤーですが、この作品でも幕開きの一場をさらっていきました。そして、アンヴィル・コーラスを始め、随所にちりばめられた勇壮な合唱。これはやっぱり二国合唱団の本領発揮といったところ。ホントにここの合唱はいいねぇ。

いまだにフクイチの影響で出演者のキャンセル、差し替えが絶えない二国ですが、このくらいの水準の上演を是非続けてもらいたいものです。上演のレベルがひどく落ち込んだら、金を払って見に行く客としてはやっぱり東電に損害賠償を請求しなきゃならないですよね。