西洋芝とバラの屋上

昨日（6/16）はサントリーホールで読響を聞いてきました。指揮はセバスティアン・ヴァイグレ。まずドヴォルザークの交響詩「真昼の魔女」。真昼の魔女ってのはなんとなくシューベルトの「魔王」を連想させるような、おどろおどろしい存在のようだ。子供と母親の日常から真昼の惨事に発展する悲劇的な展開。ドボルザークのスラブ風の詩情を期待すると裏切られる。どうしてこんな曲を書いたんだろうって思わざるを得ない一曲。

次にマルティン・ガルシア・ガルシアのソロでモーツァルトの23番イ長調。去年のショパンコンクールで3位に入った人です。オケの提示部が終わってソロが入ってくるんだけど、「おやっ」って首を傾げたくなるほど、貧相な音色。10編成程度なのに全くオーケストラからソロ・ピアノが突き抜けてこない。ましてや弾いている楽器がファツィオリなのになんともやるせない。第2楽章は何やら音色の工夫をして、天国的な響きを作り上げていましたが、第3楽章になるとまた元の木阿弥。モーツァルトの躍動感がまるでない。どうしちゃったんだろう。

後半はドヴォルザークの8番。かなり古い話で恐縮ですが、読響ではこの曲の極めつけの名演を聞いたことがあります。かなり前に亡くなったクルト・マズアの指揮で、ロケーションは新宿の厚生年金会館でした。果たして、同じ東独出身のヴァイグレがどんな演奏を聞かせてくれるのか、この日一番の楽しみでした。冒頭から哀愁のメロディーが全開。この日のヴァイグレはかなり大きくテンポを揺らしてドヴォルザークのシンフォニーをダイナミックに形作っていました。フルートのソロをきっかけに主部に突入するあたり、ドヴォルザークの9番とも、あるいはベートーヴェンの7番とも共通点がありそうですが、劇的と言ってもいいほどの、スケールの大きな音楽をやっていました。第2楽章はチャイコフスキーのベタベタな哀愁とは異なる、清々しいほどのメランコリー。グラツィオーソと譜面に書かれている第3楽章は、いわばスケルツォ。モルト・ヴィヴァーチェのトリオ部分も小気味好い。そしてトランペットのソロに導かれ、チェロが主旋律を奏でる第4楽章は、これは、多分変奏曲でしょうか。東ドイツ出身の指揮者でありながら、非常に洗練された都会風のドヴォルザークを聞かせてくれました。クルト・マズアの泥臭いボヘミアの田舎臭は、見事に洗練の極みに転じられて、テンポやボリュームの微妙な変化を伴いつつ、とにかく美しい瞬間を紡ぎ出してくれました。