西洋芝とバラの屋上

昨日（12月3日）は二国でヴェルディの『ドン・カルロ』を見てきました。スタッフ＆キャストはここ。舞台写真はこのあたり。

このプロダクションは2回目の上演で、前回は8年も前。その時のことはあまり記憶に残っていないんですが、今回の上演はなかなか立派でした。歴史劇と言っていいのかな、重厚なリアリズムの舞台装置を作ることが多い作品ですが、マルコ・アルトゥーロ・マレッリの舞台は、石のような質感の巨大なブロックを動かして場面を作っていきます。どのように動かしても十字架が現れてくるという、抽象的というのか象徴的というのか、リアリズムとは一線を画しているけど、それでもわかりやすい舞台です。しかも5幕版の第一幕、つまりフォンテーヌ・ブローの場をカットした、スペイン王宮やら教会やらの近辺だけが舞台になっている上演なので、血で血を洗う陰惨な歴史劇にうってつけの、暗く重厚で、しかも陰鬱な雰囲気を生み出す統一感のある舞台だったと思います。

舞台の床面に仕込まれた十字架型の（たぶんLED）の照明。地味だけど効果的でした。（舞台写真の＜2＞）

まず今回の上演に関して第一に取り上げたいのは指揮者のピエトロ・リッツォと東フィル。二国では『イル・トロヴァトーレ』を2年前に指揮した人です。あの時も自己主張を全面に打ち出すというよりは、自然な音楽の流れをうまく掴んで聞き手に届けてくれる指揮者だなぁって思ったんですが、今回もなかなか見事な演奏でした。あまりにも作為がなくて自然に流れていく音楽なんですが、意識しながら聞くと、オケの中の楽器のバランス、そして舞台上の歌手とのバランス、さらにトータルな響きのバランスなど、実に細やかな味付けが施されているのがわかります。その繊細でしかもダイナミックな音楽を生み出した東フィル、すばらしかったです。

歌手ではまずドン・カルロのセルジオ・エスコバル、第一幕冒頭のロマンツァからこの上演が凄いことになるって予感させる歌声。そしてロドリーゴのマルクス・ヴェルバが登場。男の友情が高らかに歌い上げられる二重唱。やっぱりドン・カルロって芝居は、恋愛劇じゃなくて男の友情のドラマなんだな。そう納得させられる気品漂う歌声でした。エボリを歌ったソニア・ガナッシ、最初にヴェールを手にして歌うサラセンの歌だったか、ちょっと拍子抜けってくらい声が出ない、メリスマを外してる、一体どうしたんだろう？　と思っていたら第三幕で自分の罪を王妃に告白し、自分の美貌を呪う勘違いの歌では、見違えるほど持ち直して、満場の拍手をかっさらっていきました。一夜の舞台でこれだけ裏表があるってのもちょっと珍しい。それでも全体としては申し分なく歌っていました。あ、それからその第三幕の場面で、王妃の宝石箱の中に入っていた、たぶんピンで自分の右目を突いて血を流すっていう演出になっていましたねぇ。エボリというと最初から右目にアイパッチをして登場するのが普通だと思っていたんですが（宝塚）、こういう解釈もありか？？？

フェリペ2世のラファウ・シヴェクの深く艶のあるバスの声、お見事。第三幕冒頭の権力者の孤独を嘆くアリア、それに続く大審問官とのやりとり、痺れました。大審問官の妻屋秀和も国王の歌唱に触発されたのか、9月に聞いた演奏会形式のフランス語版の時とは大違い。陰々滅々とした権威の権化を重々しく演じていました。世俗の王とキリスト教の権威との葛藤という語り尽くされたテーマですが、やっぱり演じる以上はこの重みというやつが一番肝要なのかなって思います。

最後に王妃エリザベッタのセレーナ・ファルノッキア、立ち姿がきれいな歌手です。ドン・カルロとの過去のしがらみを内に秘め、毅然と振る舞う格調の高さが舞台姿ににじみ出ていました。いやあこれだけ歌手が揃えば、自ずと名演になりますねぇ。

それから毎度のことですが、二国の合唱団はすごい。第二幕、焚刑の場に乱入するフランドルの使節団。たった6人でものすごい迫力。そのほかあらゆる場面に登場する合唱がほんとうにすばらしかった。

演出上一つ気になったのは、牢獄の場面、ボーザが狙撃されて倒れる。それから死ぬまでの5分間、アリアから二重唱から、大変な場面なんだけど、カルロはなんでロドリーゴを抱き起こそうとしないんだろう。ロドリーゴからわざとらしく離れて、ただ突っ立っているだけ。なんか暗黙の前提でもあるのかなあ、なんて思案投げ首。