西洋芝とバラの屋上

昨日（7月17日）は所沢のミューズで掲題の演奏会を聞いてきました。樫本大進は名前は聞いたことがありましたが、実演に接したのは去年のドイツ・カンマーフィルとの共演で、ベートーヴェンのコンチェルトを聞いたのが最初。この演奏がなかなか見事なものだったので、今回のリサイタルには足を運んでみようかと思った次第です。

前半はまず、モーツァルトのK.301ト長調。有名な曲ですが、型通りの弾き方。悪くはないんだが、面白くもない。次のブラームスの1番「雨の歌」も然り。そつなく美音を聞かせてくれるんだけど、なんかイマイチ音楽の喜びに欠ける、何と言ったらいいのか、殻を破らないマニエリスム的な演奏。内面からあふれ出るような叙情、感情の起伏、心情の吐露…　そういったものは、この人には期待しちゃいけないのかな？　そんな気にさせる音楽でした。

ところが、ところがですよ、後半になったら様相ががらっと一変。シマノフスキの『神話』の第1曲。アレトゥーサの泉では、ピアノの音色に呼応してざわめくような水の戯がヴァイオリンに乗り移り、透明な叙情的を紡ぎ出す。第2曲ナルキッソスでも水の響きが共鳴し合って、不思議なソノリティーを作り上げていました。そして第3曲のパン。フラジョレットや重音を駆使して見事な響きの世界を描き出していました。うん、この日彼らがやりたかったのはこれだったんだ。次に有名なグリーグのソナタ第3番。冒頭から情熱的なテーマで始まりますが、ヴァイオリンのアタックの鋭さ。ブラームスでは聞かせてくれなかったものです。時折聞かせるノルウェイ民謡風の透明なピアノの響きも秀逸。ヴァイオリンもそれに応じて、透明な叙情を響かせたかと思うと、また激しく情熱的なフレーズを叩きつける。まさにデュオの醍醐味を聞かせてくれました。

前半と後半でこれほどノリの違う演奏会ってのも、珍しいねぇ。酷暑の所沢まで出かけて良かったなと思うリサイタルでした。

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